光と色彩の探求者　モネ

40歳ごろのモネ。

少年時代に描いたカリカチュア。戯曲家 フランソワ・ニコライ　1858年制作。マルモッタン・モネ美術館所蔵。

フランスの画家、ジュールス・ディディエの「カリカチュア（蝶々男）1858年」。シカゴ美術館。

フランス、ノルマンディー地方のジヴェルニー。 庭から見たモネの家。1890年「このような家もこれほど美しい地方も二度と見つからない事を確認して」家と土地を購入した。

19世紀末、近代化するパリを離れ、ジヴェルニーに棲家を構え、庭で植物を育て、池を造成し、理想の庭を造りあげたモネは、そこに日々暮らしながら、睡蓮を主題をした連作を制作した。

ジヴェルニーの家の庭を歩くモネ。1920年ごろの写真。

花のアーチ。5～6月はバラのシーズン。色とりどりのバラが香りを放って美しく庭園を彩る。

クロード・モネの邸宅の庭にある睡蓮の池。

ジヴェルニーのアトリエで「睡蓮」の前で座っているモネ。1920年ごろの写真。モネの敷地内にはいくつものアトリエを構えていた。

日本風の太鼓橋の上にいるモネ（右）と、フランスの首相を2度務めたジョルジュ・クレマンソー（左）。1921年。2人は親友である。

睡蓮とパレットを手に持つモネ。1919年ごろの写真。

モネが描いた睡蓮のスケッチ。（1918年頃）マルモッタン・モネ美術館。

モネの家にある当時のままの様子の食堂。壁には浮世絵がかけられている。

黄色でインパクトのあるモネの家にある食堂にはアジア産の陶器・食器も飾っている。

緑と花に囲まれた日本風の橋。

セーヌ川の水を引き込んで造られた池を中心に、柳やカエデなど背の高い木々が濃い影を落とす「水の庭」。

「カミーユ（緑衣の女性）（1866年）」ブレーメン美術館。カミーユとモネの出会いは1865年。その1年後の1866年、モネはこの作品でサロンに応募し、前年に続いて2度目の入選を果たす。

「ラ・ジャポネーズ（1876年）」ボストン美術館。ジャポニズム（日本趣味）は、当時のパリ市民にとって最新モードのひとつ。描かれているのは、ほぼ等身大のカミーユ。和服の質感を生き生きと伝える巧みな筆致は、「カミーユ（緑衣の女性）」のドレスに負けず劣らず見事。

「庭のカミーユ・モネと子ども（1875年）」ボストン美術館。描かれた場所は、間借りしていたパリ郊外、セーヌ河畔のアルジャントゥイユにある家の庭。生活は豊かでないが、陽光あふれる庭にただずむ、最初の妻カミーユと幼子を見つめるモネのまなざしは、喜びに溢れているようにみえる。

「ジャン・モネ（1880年）」マルモッタン美術館。長男のジャンは生まれた直後からモデルとなり、以後も定期的に描かれている。父親としての愛情に満ちた優しい眼を向けている事がわかる。

「死の床のカミーユ・モネ（1879年）」オルセー美術館。病に倒れ、死期の迫るカミーユ。愛妻に迫る死の影にさえも、魅力的な光を見いだす作品。32歳で亡くなっている。

マネ「アトリエ船で描くモネ、アルジャントゥイユ（1874年）」ノイエ・ピナコテーク。

ルノワール「アルジャントゥイユの庭で描くモネ（1873年）」ワズワース・アシニアーム美術館。

「日傘をさす女性（右向き）（1886年）」オルセー美術館。2人目の妻アリスの三女シュザンヌをモデルに制作された作品。ほぼ10年ぶりに人物の登場する作品を描いているが、人物よりその周囲の風景の変化を描いているように見える。

「日傘をさす女性（左向き）（1886年）」オルセー美術館。（左向き）のモデルに注ぐ陽光、彼女に吹く風のほうが、ごくわずかだが強く見える。ポーズ以上に雲や草、人の影の色彩など変化を楽しむことができる。

アルジャントゥイユのひなげし（1873年）オルセー美術館。

ヴェトゥイユのモネの庭（1880年）ワシントン、ナショナル・ギャラリー。

サン・タドレスのテラス（1867年）メトロポリタン美術館。人々が海辺のテラスで憩う情景は、この頃フランスで人気のある画題。

ラ・グルヌイエール（1869年）メトロポリタン美術館。

草上の昼食（左部分）（1865～66年）オルセー美術館。

草上の昼食（中央部分）（1865～66年）オルセー美術館。

昼食（1868年）シュテーデル美術館。

昼食（1873年）オルセー美術館。

散歩、日傘をさす女性（1875年）ワイントン、ナショナル・ギャラリー。

「印象、日の出（1873年）」マルモッタン美術館。昇りゆく太陽の光が闇に溶けだし、少年時代を過ごした港町が、逆光の中に浮かびあがる。空と海は、オレンジ色に燃え盛る対応の光と対照的に、静かにラベンダー色へと染まってゆく。

「サン・ラザール駅（1877年）」オルセー美術館。19世紀の半ば、鉄道の発達に伴って都市には巨大な人口空間が誕生する。大きな三角屋根の下、あふれ出さんばかりの光を描いた。汽車の吐く白い煙と水蒸気、天窓のガラス越しに降り注ぐ陽光が乱反射している。

「2つの積み藁、日暮れ、秋（1890～91）」シカゴ美術研究所。モネが連作を制作するきっかけとなった「積みわら」は1890年の夏から1891年の春にかけて描かれた25点の絵画群を指す事が多い。

「積み藁、雪の効果（1891年）」シェルバーン美術館。50代になったもモネは一瞬の印象を切り取るだけではなく、その印象が変化するさまをも捉え、作品として表現したいと考えるようになる。

「積み藁、夏の終わり、朝の効果（1891年）」オルセー美術館。4.5メートルから6メートル程度に積みあげられた藁の山は、フランスノルマンディー地方の田園都市における美と豊穣を象徴する光景だった。

「ポプラ並木 （1891年）」オルセー美術館。ジヴェルニーにほど近いエプト川左岸のポプラ並木はモネを魅了し、1891年の春から夏にかけて描かれた。水平方向に描かれた土手の線と垂直方向に描かれたポプラの樹で構成されている。

「四本の樹（1891年）」メトロポリタン美術館。4本の幹を水面にも表現しクローズアップしたこの作品は、連作の中でも最も平面性が際立っている。この構図はこの作品だけであり異彩を放っている。

「ポプラ、3本の薔薇色の木、秋（1891年）」フィラデルフィア美術館。一連の作品はS字型の曲線を空に描き出すポプラ並木を扱っている点ではほぼ共通しているものの、構図と画面効果は微妙に異なっている。

「ルーアン大聖堂、扉口とアルバーヌ塔、朝の効果（1893年）」オルセー美術館。早朝の塔に鳥が群がっている。「ルーアン大聖堂」の連作は1892年から1893年の滞在中に構図を限定して描かれた。

「ルーアン大聖堂（1892～93年）」プーシキン美術館。午後の終わり、建物の影が大聖堂の正面に達しつつある。時間による陽光の変化によって色調の異なる作品である事がわかる。

「ルーアン大聖堂、霧の日（1893年）」個人蔵。塔の上部が霧に覆われている。光の加減によって変化していく一瞬の印象をとらえるため、同じ場所や対象を繰り返し残した。

「ルーアン大聖堂、太陽の効果（1894年）」ボストン美術館。ノートル・ダム大聖堂と同じくフランスを代表するゴシック建築のひとつ。30点あまり描いている。

「睡蓮の池（1899年）」ロンドンナショナルギャラリー。睡蓮が咲く池のある自宅の庭園は、日本庭園を意識した造りになっており、太鼓橋があり、竹や○○などの日本の植物が植えられてた。

「睡蓮（1905年）」ボストン美術館。睡蓮の連作を描き始めた頃は水面の周りの風景も描かれていたが次第に周りの風景は切り取られ、ついには水面だけがキャンバスを覆う事になった。

「睡蓮（1907年）」個人蔵。吹き上がる炎のように色づく水面を睡蓮が横切っている。穏やかさのなかにも緊迫感の漂う風景である。

「睡蓮（1907年）」サン＝テティエンヌ近代美術館。トンド形式と呼ばれる円形の画面は鑑賞者の視線を中心へ吸い寄せる効果がある。1909年の個展出品作に、外に拡散する方形の「睡蓮」と共に内に凝縮する円形の「睡蓮」を4点も展示された。

「カササギ（1868～69年）」オルセー美術館。雪上に柴垣の影を投げかける逆光のきらめきが印象的な本作。画面全体を覆う白絵具の下には薄い茶色の下地が認められ、この色が雪のきらめきの効果を高めている。

「睡蓮の部屋」オランジュリー美術館。

「睡蓮の部屋」オランジュリー美術館。