特集アーカイブ - 絵画 SPECIAL CONTENTS ARCHIVE

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祝祭日が明かす世界史

祝祭日は、歴史的、宗教的、農耕に関連する出来事に根ざし、集団が共通の目的や価値観を再確認して強化する機会。文化人類学者エミール・デュルケーム（Emile Durkheim）は、祝祭や儀式は「集団的興奮（collective effervescence）」を生み出し、人々の社会的結束と連帯感を強める役割を果たすという。伝統や文化を継承する手段でもあり、例えば、宗教的祝日（クリスマス、ラマダン、ディワリなど）は、信仰の伝統を子孫に教え、共有するための重要な機会を提供する。
また、文化人類学では、祝祭日は人々の時間の管理に関わる役割を果たしていると考えられ、多くの祝祭日は、農業サイクルや自然のリズム（季節の変化、収穫期など）に関連し、社会的なサイクルや時間のリズムを定義する重要な要素。つまりカレンダーとしても機能する。
文化人類学者ヴィクター・ターナー（Victor Turner）は、儀礼的な祝祭が「コミュニタス（平等な社会的絆の感覚）」を生み出す一方で、同時に既存の階層や役割を強化する側面もあると指摘。日常生活の緊張やストレスを緩和する機能（カタルシス、無礼講によるガス抜き）も果たすという。さらに、祝祭日が経済活動の活性化の役割を果たしている点も無視できない。祝祭は物品やサービスの消費を促進し、特に贈り物、衣装、食事などに関する経済が一時的に繁栄する経済的側面も祝祭日の継続的な存在を支える要因となっている。

Premium Artist
‐Bridgeman Images主導の厳選アーティスト作品‐

Bridgeman Premium Artistは、Bridgeman Imagesが主導するイニシアチブで、現代アーティストを支援し、その才能に光を当てることを目的としている。このプログラムは、独自のスタイルや創作プロセス、そしてアート界への貢献が評価された厳選されたアーティスト、「プレミアム アーティスト」に焦点を当てている。
ユニフォトプレスが提携する英国のBridgeman Imagesは、世界中の主要美術館や文化機関と連携し、アート、デザイン、歴史に関する豊富な画像と動画ライブラリを保有。Bridgeman Premium Artistプログラムでは、著名なアーティストから新進気鋭の作家まで、約1,500名の作品のライセンス権を取り扱い、エディトリアル・ユースに加えて、アパレル、文房具、インテリアなど幅広い用途での利用を可能にしている。

魅せる！ 江戸モード
‐ 浮世絵出版イノベーション ‐

浮世絵の制作は、版元（はんもと）、絵師（えし）、彫師（ほりし）、摺師（すりし）の分業体制で1つの作品を作り上げる。絵師が描いた下絵（版下絵）をもとに、彫師が絵柄の色数ごとに版木を彫り、摺師が版木を紙に摺る。一般に摺師は1日に200枚前後を摺り上げ、これを「一杯」と呼ぶ。作品の売れ行きがよければ、追加注文を受けて増刷され、ヒット作品は数千枚に及ぶ。江戸や京都などの大都市では年間数百万枚の紙が生産され、特に越前（福井県）、美濃（岐阜県）、伊予（愛媛県）など、楮（こうぞ）、三椏（みつまた）、雁皮（がんぴ）の主要産地から大量の紙が供給された。
注目すべきは江戸の出版流通。都市部に多く存在した書店、貸本屋、観光地や繁華街のお土産品屋に加え、地方への書籍や浮世絵の流通には行商人（レップ）が大きな役割を果たした。担ぎ屋と呼ばれる行商人が、都市から地方へ商品を運び、地方の町や村で販売。浮世絵版画1枚の価格は「ソバ1杯」ほど。
定期的に開催される市や縁日には多くの人々が集まり、書籍や浮世絵が販売された。これは、現代のファッションウィークのようにデザイナー、バイヤー、版元が一堂に会し、新しいトレンドが発信される重要なイベント。特に大都市で行われる大規模な市は、地方からのバイヤーも訪れる重要な流通拠点となっていた。また、特定の書籍や浮世絵を個別に注文することも可能で、注文を受けた版元が制作し、依頼者に届けた。
自主的に運営されていた寺子屋での修学に加えて、かわら版（新聞）や書籍、浮世絵などの出版物が登場したことも、読書熱を高めた。その結果、江戸後期の日本は、同時期の欧州諸国と比べても非常に高い識字率を誇り、鎖国中にもかかわらず、世界最先端の独自の出版システムを完成させた。

絵画芸術トレンド気象台
‐ 辞書にない新しい技法と画法 ‐

油彩（オイルペインティング）、透明水彩（アクアレル）、不透明水彩（ガッシュ）、テンペラ（卵黄やにかわ）、フレスコ画（壁画の一種）、パステル画など、画法はアーティストがどのようなスタイルで表現するかを決定し、写実主義（リアリズム）、印象主義（インプレッショニズム）、抽象画法、表現主義（エクスプレッショニズム）、超現実主義（シュルレアリスム）など、技法はその表現を実現するための具体的な手段を提供する。
一方で創造をカテゴリー分けすることは、固定観念の形成や創造性に制約を加え、偏見やステレオタイプを強化し、個別の違いや細かいニュアンスを見落す可能性があるが、カテゴライズすることで、情報や知識を体系的に整理でき、類似の問題に対する既存の解決策を適用しやすくなり、他者と効率的に情報を交換できるメリットがある。
カテゴリー分けは、時代とともに崩れる。絵画芸術のトレンドは、文化や社会の変化、新しい技術やメディアの登場、経済状況やアート市場の動向、美術評論や教育、そしてグローバル化による異文化交流など、多様な要因によって形成される。各時代の社会的価値観や技術革新が、絵画のスタイルやテーマに影響を及ぼす。

創造の聖地 テート美術館
‐ セレンディピティが導く喚起力 ‐

18世紀後半から19世紀にかけて、漸進的に進行したイギリスの産業革命は、大規模な社会構造や労働条件の革新的な変化をもたらした。時を同じくして、1897年、ナショナルギャラリーの分館としてテート美術館が開館。現在、テート・ブリテン、テート・モダン、テート・リバプール、テート・セント・アイヴスの4館で構成され、イギリス有数の美術館として知られる。
16世紀から現在まで、7万点を超える所蔵美術品からは、並外れた質の深さが伺え、時代が移り変わるにつれて、新しい価値観や意識が生まれ、それに応じて芸術が変化していく様子が直感的に理解できる。テートの所蔵美術品は、観客や批評家にとどまらず、芸術家たちにもに影響を与え、時代全体の新たな美術の潮流を生みだした。

源氏物語
平安美術へめぐり逢ひて

源氏物語は11世紀の平安時代中期に制作され、現存する世界最古の小説として知られています。源氏物語に関連する美術や平安時代の美術（三十六歌仙/北野天神縁起絵巻など）や平安仏教美術を紹介しています。

光と色彩の探求者　モネ

フランスの画家クロード・モネ（1840-1926）の代表作のひとつである「睡蓮」は、晩年の60歳ごろから死去する86歳までの約30年間、旺盛に描かれた。季節や太陽の移動によって光の変化を鋭くとらえ、さらにその光の美しさを見いだす、卓越した彼の探究心は、連作として形をみせる。「積み藁」「ポプラ並木」「ルーアン大聖堂」そして「睡蓮」というモティーフと出会ってから、この連作に没頭する。白内障を患って視力が低下しても描き続きけ、現在確認できるものでも300点はあるという。最晩年には大壁画を描いて国家に寄贈するというプロジェクトが立ち上がり、1915年、そのための巨大なアトリエを設け、大連作「睡蓮」の描画に取り掛かった。その作品は、今、オランジェリー美術館に展示されている。

絵画に見る天文学

観察眼（五感）を鍛え、知覚で見たビッグデータを"見える化"する画家の洞察力と再現力は、重要な情報を引き出す質問力、確実に理解してもらえる伝達力、失敗しない判断力などの育成につながるという考え方から、米国の有名大学や大手企業では、高校3年間の成績（GPA）以外に、"絵画鑑賞（美術）"や音楽を学習することが重視されている。日本での天文教育の目的は、時間概念、空間概念、物質の輪廻（りんね）を学習して、創造性をはぐくむこと。
ゴッホに続き、1923年～1924年に、ムンクがノルウェーのオースゴールストランで描いた「星月夜」に描かれている星を、現代の天文学で検証すると、1924年8月下旬の午前3時30分ごろ、北北西に冠座と牛飼い座の一部が確認でき、地平線辺りが明るいことも、絵画と一致。ムンクが感情のままに絵を描いたのではなく、実際に星空を観測し、絵画に天体の方角位置関係を正確に描いたことがわかる。

マリー・エヴァンス・ピクチャーライブラリー

マリー・エヴァンス・ピクチャーライブラリー（以下、マリーエヴァンス）は1964年にイギリスの緑豊かな町、ブラックヒースで創業しました。

西洋絵画史と自然の描かれ方の変容

東洋と西洋では自然に対する考え方に違いがあり、東洋では自然は人とともに共生するものとして考えられ、一方西洋では自然は人が支配するものだという考え方がありました。

幕末明治の浮世絵師

動乱の幕末期から新時代・明治期に活躍し、浮世絵の歴史の最後を彩った絵師たちを紹介します。

SCALA アーカイブス

イタリア・フィレンツェの本部のほか、ドイツ・スペイン・UK・フランスなどに拠点を構える老舗のフォトエージェンシーであるSCALA Archivesをご紹介いたします。

神話クエスト

夏目漱石は寄稿した序文のなかで「欧州文学の根底には、聖書とギリシア神話がある」と述べている。ギリシア神話は西洋美術のモチーフに使われてきた。

北斎の魅力

日本を代表するアーティスト・葛飾北斎の「北斎漫画」「富嶽三十六景」「百人一首うばが絵解」の作品群を紹介します。

ムガル王朝の細密画

ムガル絵画とは南アジア・北インド独特の絵画のスタイルであり、ペルシャ細密画（ミニチュアール）の影響を汲みながら15世紀～18世紀にムガル帝国の宮廷において発展したものです。

美術に見る、武士の世界

日本独自の文化として世界に知られている「侍」や「武士」。明治維新によって消えてしまった彼らですが、その姿は時代によって様々な意味を持ち、人々の心を動かすものとして多様に表現されてきました。刀剣、浮世絵、写真から武士の世界をご紹介します。

ヴィクトリア＆アルバート博物館
Victoria&Albert Museum (V&A)

400万点を超える世界最大級のコレクションの中から、日本工芸、ファッション写真家であるCecil Beatonによる英国王室の写真をご紹介します。

ゴッホが愛したもの
キャンバスの上で反復するモチーフ

生涯で同じようなモチーフをキャンバスに何度も描き続けた画家・ゴッホ。今回ユニフォトプレスでは彼の作品の中で幾度も繰り返し現れるモチーフを取り上げました。

ボストン美術館
‐至宝の日本コレクション‐

1876年に開館したボストン美術館は、約50万点にも及ぶ作品を収蔵しており、中でも10万点を越える日本美術のコレクションは世界屈指の質と規模を誇る。エドワード・モース、アーネスト・フェノロサ、岡倉天心、ウィリアム・スタージス・ビゲローらにより収集された作品群を核に、100年以上にわたり集められてきたコレクションは、日本の国宝級ともいえる秀逸な作品を多く含む。